El Relato Improvisado de un Pre-actor

Monólogos Stand Up Comedy: Está basado en situaciones y es contado por el mismo comediante con el fin de lograr catarsis para hacer reír al público. No es dramatizado ni desde la perspectiva del personaje  Monólogo Unipersonal: Su base es un tema, y narra una historia independiente de un personaje ficticio Monólogo Solilóquio: Es pasr       (eliminar esto y sintetiza en el párrafo de reflexión. En la clase de hoy, vimos algo de comedia. Estudiamos la diferencia entre el Stand Up Comedy, y las formas del teatro como el monólogo y solilóquio. Aprendí que este primero no ha sido considerado aún como "teatro", a causa de que no es una historia que prime las emociones o busque conectar con el público. Esta forma de comedia busca hacer reír, y no es un personaje el que cuenta su trama, sino el comediante en primera persona.  De hecho es curiosa la manera en la que el Stand Up Comedy es contado. Usa elementos como la entonación y la vocalización para generar más ...

Miércoles 15 de Julio del 2020 Hoy aprendí esencialmente la diferencia entre monólogo y soliloquio. Monólogo: Es una historia completa independiente relatada por una sola persona Soliloquio: Es un pensamiento (o historia) que se cuenta como parte de una obra de teatro y usa elementos de esta para que la persona la desarrolle. Vimos algunos videos de demostración de cada uno de estos y la siguiente clase intentaremos ejecutar el nuestro. También algo que recalco fue la entrevista que improvisamos hoy. Me sentí algo tenso en tener que mantenerme en el personaje, pero no me reía. La verdad, siento que soy mejor siendo yo y expresándome teatralmente bajo mi perspectiva. Siento que deberé practicar mi sumergimiento en el personaje. Es un trabajo tan complicado de hacerlo innato que conlleva mucha determinación y perseverancia para lograr el nivel que quiero.

El teatro antiguo era puramente RACIONAL, puesto que su función era netamente de enseñar a las masas sobre tenas centrados en la religión. Después, con la llegada del teatro contemporáneo, el concepto pasó a ser de un desarrollo completamente emocional dejando de lado la exploración de los pensamientos de los personajes y enfocándose en los sentimientos que expresan. Actualmente,  Dentro del teatro, los actores deben tener la capacidad de controlar su emoción y su razón. La emoción tiene que ser temporal en la actuación. Imaginemos que en una obra, el actor/actriz necesita llorar por "x" motivo. 

En la clase de hoy, a base de un juego llamado "Chantón", desglosamos todos los elementos que irradia la oralidad teatral. Pausas, pronunciación, vocalización, tonos, postura, gestos, entre otros. ¿Cómo? Creando y leyendo relatos basándonos en esos conocimientos. El mío fue este: Matilda, una chica muy singular, visitaba como cada Martes la residencia Morráz, en busca de su amado. Sujetaban felizmente sus manos mientras paseaban por los límites de la finca Monterrey. Un día, adoptaron un mono, tan singular en presencia como ella. Ahora, la casa Morráz tiene a un varón, con un color marrón inseparable, Y una visita que falta al almuerzo de los Martes.